But that it has poetic allusions to all of those.Our body parts have many functions. And she would have you rather see in a work like this a kind of slipperiness of form where you can't tie it to any one thing, be it a flower or be it a female body or be it a landscape. She often would say it's about natural forms, but it's not to be tied to exclusively the female body. O'Keeffe herself felt as if that was more a comment on the critic than what she intended. It was one that was prompted by her husband Alfred Stieglitz who liked to read in O'Keeffe's paintings an expression of the sort of eternal female. This was a common way of talking about O'Keeffe's paintings in her early years. And it would be read as a painting that was one that could only have been made by a female intelligence. They would see womanly colors such as the pinks, the blues and the lavender. They would see in it allusions to the womb or to female reproductive organs. Wanda Corn: When these paintings were seen for the first time, very often critics would see in them female forms. Era algo que los artistas intentaban plasmar en sus abstracciones de fines de la década de 1910, y aquí O'Keeffe responde a ese concepto del tiempo que no se detiene, al del movimiento constante en la propia obra. Este es un concepto muy importante: el de mantener formas en un estado potencial. Wanda Corn: El observador siente que cada forma respira y se abre a la forma siguiente. Narrador: Wanda Corn es historiadora de arte estadounidense. Wanda Corn: Uno de los rasgos de esta pintura es la hermosa sensación de movimiento que se tiene cuando nada es estático en la imagen. Al equiparar su pintura con la música, O’Keeffe sugiere que la forma y el color puros también tienen un poder expresivo. Hacía ya mucho tiempo que se entendía la música como un arte expresivo, aunque careciera de narración o contenido representacional. Sin embargo, el título que O’Keeffe dio a esta obra - Music Pink and Blue - sugiere que las ideas detrás del arte abstracto ya formaban parte de la cultura occidental. En 1918, cuando O’Keeffe pintó este lienzo, el arte abstracto era muy nuevo y radical: las primeras pinturas totalmente abstractas se habían realizado apenas ocho años antes. Es una abstracción a la cual la artista dio una forma natural, orgánica. Narrador: Con sus pliegues suaves como pétalos, esta pintura de Georgia O’Keeffe pareciera ser floral, pero no representa ninguna flor en particular. Y ella hubiera preferido que el observador viera en una obra como esta una especie de deslizamiento de la forma que no se puede vincular a ninguna cosa en particular, bien sea una flor o un cuerpo femenino o un paisaje, sino que guarda alusiones poéticas con todos los anteriores. Con frecuencia decía que su pintura era acerca de formas naturales, pero que no estaban ligadas exclusivamente al cuerpo femenino. O'Keeffe misma sintió que ese era más un comentario sobre la crítica que sobre lo que ella había pretendido. Y fue causada por su esposo Alfred Stieglitz, que gustaba de leer en las pinturas de O'Keeffe una expresión del eterno femenino. Y se interpretaron como pinturas que solo podían estar realizadas por una inteligencia femenina.Įsta fue una manera común de hablar acerca de las pinturas tempranas de O'Keeffe. Veían colores femeninos, como rosas, azules y lavandas. Veían alusiones al útero o a los órganos reproductivos femeninos. Wanda Corn: Cuando estas pinturas fueron exhibidas por primera vez, los críticos solían descubrir formas femeninas en ellas.
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